【インタビュー】永山絢斗×高杉真宙が映画界に思うこと――作品づくりへの向き合い方と意識の変化

2021年日本公開劇場実写映画No.1となる興行収入45億円を記録した大ヒット作『東京リベンジャーズ』。その続編が、前後編の2部作で帰ってきた（前編『-運命-』が公開中、後編『-決戦-』は6月30日に公開）。

かつての恋人・ヒナタ（今田美桜）を現代で凶悪化した犯罪集団の東京卍會（東卍）に殺された主人公のタケミチ（北村匠海）。ひょんなことからタイムリープ能力を手に入れた彼は、過去に戻ってヒナタが殺される未来を変えようとする。しかしそのミッションには幾多の試練が立ちはだかり…。

凶悪化する以前の東卍と接触し、総長のマイキー（吉沢亮）らの信頼を得たタケミチ。しかしマイキーの旧友ながら憎悪を募らせる一虎（村上虹郎）が少年院から出所し、彼の誘いで壱番隊の隊長・場地が敵対する芭流覇羅に移籍するなど東卍に亀裂が走る。様々な陰謀と思惑が絡み合う中、タケミチの新たな戦いが始まる——。

本稿では、物語のキーマンとなる場地を演じた永山絢斗と、彼を慕う壱番隊副隊長・千冬に扮した高杉真宙にインタビュー。『東京リベンジャーズ』の独自性から日本映画界の“未来を変える”提言まで、熱く語っていただいた。

永山絢斗、原作を読み
「とんでもねぇ役をやることに」

——おふたりは「東京リベンジャーズ」というコンテンツがマンガ→アニメ＆実写映画と人気を獲得していく過程を、どうご覧になっていましたか？（※原作の正式名称は「東京卍リベンジャーズ」。本稿では「東京リベンジャーズ」で統一）

高杉：僕は元々、原作者の和久井健さんの作品（『新宿スワン』ほかで知られる）を読んでいて、「新しい作品を作っているんだ」と思って読んだら面白くて…というのが「東京リベンジャーズ」との出会いです。それで兄弟や父親に薦めたら僕よりハマって…。

永山：原作って、何年くらいに始まったんでしたっけ？

——2017年に連載が開始され、2022年に完結しました。全31巻です。

永山：約5年で30巻分…。そう聞くと、凄いペースで描かれていたんですね。

高杉：そうなんですよ。僕はまだ「血のハロウィン編」までしか原作を読めていなくて、完結したら一気読みしようと思っていました。家族が僕を追い越してドハマりしちゃったから、原作が実家に全部そろっていて（笑）。

——高杉さんは「じゃりン子チエ」から「PSYCHO-PASS サイコパス」まで幅広くマンガ・アニメに精通していらっしゃいますが、「東京リベンジャーズ」の独自性をどう分析されていますか？

高杉：やっぱり、ヤンキー漫画とファンタジーを組み合わせたことだと思います。ヤンキー漫画はいわゆる少年漫画に比べてより上の世代が好きな印象がありますが、「東京リベンジャーズ」は世代や性別問わずに幅広くキャラクターが愛されていますよね。そこもほかのヤンキー漫画にはあまりない特徴かと思います。

永山：「東京リベンジャーズ」はタイムリープする設定が上手いですよね。それによって昔の不良スタイルになっても違和感がないし、それが幅広い年代の読者をつかみやすいキーにもなっている。独特のアイデアが詰まった作品だと思います。

実は僕はお話をいただくまで「東京リベンジャーズ」に触れてこなくて、まず映画（第1作）を観て、「そういえば甥っ子が読んでいたはず」と思って連絡を取ったら…断られました（笑）。

高杉：えぇ!?

永山：「絶対折り目とか付けるでしょ」って（笑）。俺、そんなことしないタイプなのに…。そこで所属事務所のスタッフに原作を借りて、10巻くらいまで読んで「とんでもねぇ役をやることになったな」と感じました。



アクションシーン撮影は苦労の連続

——永山さんは『クローズEXPLODE』にも出演されていますね。

永山：『クローズEXPLODE』は監督が豊田利晃さんなので、とにかく試されまくる現場で今回とは全く別物でした（笑）。『東京リベンジャーズ』はエンタメ色も強いですし、今回は2部制の大作。とにかく赤点を出さないようにという意識で芝居をしていました。

場地って動いた瞬間にぶっ壊れちゃうような危うさがあるので、そのイメージで演じつつ、過去パートはとにかくみんなで楽しそうにしている空気感が出せたらなと考えていました。細かく動きを付けるというよりも、そういったところに意識を置いていました。

——『東京リベンジャーズ2』の最大の見せ場となるのが、廃車場の決戦です。相当なボリュームでしたが、撮影は相当大変だったのではないでしょうか。画面の手前も奥も、終始乱戦状態でしたから。

高杉：このパートの撮影全体で10日間以上はかけているんじゃないかな？　そうじゃないとおかしいくらいの分量ですよね。映像を観ながら「大変だったな…」と思い出しました。高崎で撮ったのですが、ロケ地に行ったらフラッシュバックしそうなくらいです（笑）。

——土埃もずっと舞っていましたし…。

高杉：実は、土埃じゃなくて画面映えするようにキラキラ光る特製のものを使っているんです。あれが舞う中で戦うのはきつかった…（苦笑）。

永山：俺は下で戦ってないからみんな大変そうだなって…（笑）。（※劇中では千冬たちは地面で、場地は廃車の上で戦う）

あの大人数が、朝からずっと取っ組み合いをしていますからね。でも役者さんはみんな気合いが入っていました。

——永山さんも、足場がかなり悪いなかでのアクションだったのではないでしょうか。

永山：そうですね。でもみんな殺陣が上手ですごく助けられたし、僕自身も足場を気にしないくらいアドレナリンが出まくっていました。そうじゃないと「早くこの殺陣終われー！」ってなって続かなかったかも（笑）。目的にたどり着くまでに、色々な敵が立ちふさがってきますから。

高杉：俺らは特攻服でしたが、永山さんが着ていた芭流覇羅のジャケットも暑そう…。

永山：MA-1だったからね。綿を抜いてもらっていたけどそれでもある程度の重さはあるし、暑かった…。

高杉：映像だと全然そんな風に見えないから、つらいですよね（笑）。

永山：そうそう（笑）。年を感じた…（笑）。

高杉：そんなの一切感じませんでしたよ！

永山：編集でどうにかしてもらったんだと思う（笑）。まぁでも、アクションシーンの撮影は俺らは苦労続きだったけど、お客さんにはそんなこと気にせず楽しんで観てもらいたいです。



これからの映画界に思うこと
「人生を少しでも変える作品を」

——永山さんは2007年、高杉さんは2009年に俳優デビューされ、同じ時代を役者として生き抜いてきた間柄でもあるかと思います。映像・映画界の歩みをどうご覧になっていますか？

永山：このままだと海外で戦える作品が生み出せないなとは思います。コンプライアンスに縛られすぎなんだと思います。この前、映画祭で韓国の映画人と話して「低予算でもガツガツ作っていかないと。このままだとヤバいよ日本」と言われて悔しかったです。実際韓国は勢いがありますよね。

高杉：どこにも配慮しないで言うと、もうちょっと時間をかけて作りたいですよね。

永山：単純にお金がないんでしょうね。でも、お金がなくてもいいものを作ることができるでしょうし、諦めたくはないです。夢を持って仕事していますから。

先ほど韓国の話をしましたが、本来は勝負事じゃないんですよね。芸術というものを日本の中で生み出せるかどうかの話ですから。ただまだまだ水商売というか色物というイメージが強いとも思うので、変わらなければいけない部分は多々あると感じています。

高杉：僕はこれまで、作品を観た人たちに変化が起きることがあまり好きじゃなかったんです。

永山：そうなんだ。

高杉：だって怖いじゃないですか。自分の仕事で、どこかの誰かの人生が変わってしまうって。その責任を負えるのか？　とも感じてしまって。この仕事は自分の評価でなく、他人の評価で判断されることが多いですし。

永山：でも俺も「この映画を観て人生変わった」とか言うけど、それはこっちが勝手にそうなっただけだから。それでいいと思うよ。

高杉：そうですよね。でも今は、もう少しその責任を負いたいという気持ちに変わってきました。その人の人生を何か少しでも変える、糧になるような力を持った作品を一個一個作っていかないと、1時間半や2時間を費やして観る価値は生まれないと思っています。