【インタビュー】是枝裕和監督の“欲”を掻き立てる女優・広瀬すずの魅力

「カメラに愛されているんだよね…」――。嬉しさと感嘆、そして、演出家として何も付け加えることがないことへの悔しさが混ざったような口調で是枝裕和監督は語る。その視線の先にいるのは『三度目の殺人』で、『海街diary』以来の是枝作品への出演を果たした広瀬すず。わずか数年で、その姿を見ない日はないほどの人気女優となった。是枝監督の目に、彼女の成長や変化はどのように映ったのだろうか？

是枝監督のオリジナル脚本による本作は、殺人事件を巡るサスペンス。弁護士・重盛（福山雅治）は、解雇された工場の社長殺害の容疑で逮捕され、ほぼ死刑が確実の三隅（役所広司）の弁護を担当することになる。裁判に勝つためには真実など二の次というスタイルの重盛だったが、二転三転していく三隅の供述や被害者遺族との関係に翻弄され…。果たして真実はどこにあるのか？　広瀬さんは被害者の娘で、三隅と意外な接点を持つ咲江を演じている。


『海街diary』の撮影時から数えると、約3年。10代のうちに再び、是枝組への参加がかなった広瀬さんは「（『海街』が）ちょうど高校に入るときで、今回は高校卒業のタイミング。この感じは、“いま”しかないんだなと感じた」とふり返る。

咲江は、事件の被害者の娘であり、常識で考えれば、容疑者の三隅は彼女にとって、父を殺した憎むべき存在。だが、咲江はある秘密を三隅にだけは打ち明けるなど、事件前から三隅と接点があり、事件の様相が大きく覆る事実が徐々に明らかになっていく。

是枝監督が今回、カメラに収めようとしたのは「黒すず（笑）」。脚本を書いた是枝監督から見ても、非常に難しい表現が必要とされる役柄だった。


「内面に抱え込んでいる感情、その表現の仕方が今回はすごく複雑なんです。（感情を）秘めたまま、爆発させないから。語尾だけでいろんな感情を見ている人間に感じさせないといけない」。

だが、そんな難しい役柄にもかかわらず、是枝監督から見て、広瀬さんの演技は「（一発目から）完璧だった」という。

「今回は現場で微調整もほとんどしてない。『これだ』というものが最初から出てきてるから。役について話したのは、最初に『この（咲江の）母親（斉藤由貴）は、被害者意識でできていて、娘は被害者なのに、むしろ加害者意識を自分のアイデンティティとして持っている。対照的な母娘なんだ』ということくらい。（広瀬さんは）現場で台本を開かない。セリフが入っているというより、役が入っているから、（台本の）文字に戻らなくてよかったんでしょうけど…。それにしても大したものだと思います」。


『海街diary』のときは15歳。是枝監督独特の手法で、台本を渡されず、現場で是枝監督が口頭で広瀬さんにセリフを伝え、相手が何を言い、どんな行動をするかもわからない状況で演じた。その後、『ちはやふる』の小泉徳宏監督、『怒り』の李相日監督など、異なる監督の下で、様々な役柄を演じてきた。そんな広瀬さんから見た是枝組とは？

「構えなくていいというか…。前回、セリフも知らず、どんなシーンを撮るのかもわかっていないから、フラットな状態で現場に行けて、それがやりやすくて自分にすごく合っていたんですよね。そのフラットな感じが、今回もあったんだなと感じます。安心感みたいなものがすごくあるんですよね」。


加えて、今回、すんなりと咲江という役柄に入れたのは、彼女に対して感じる、距離の近さも大きかったという。

「（思いを）言葉にしないで抑えるという役は、これまであまりなかったけど、元々、自分はそっちの性格なので、似ていると思うし、感覚がわかるんですよね。そういう意味で、気持ちが楽でした。どちらかというと、いつもの言葉にする役のほうが大変なので」。
「あんまり、“才能”という言葉は使いたくないけど…」と前置きしつつ、是枝監督が口にしたのが、冒頭で紹介した「カメラに愛されている」という言葉。例として挙げたのが、カメラが福山さん演じる重盛の視点で、ドラッグストアの棚越しに咲江を追いかけるという、セリフのない短いシーン。


「撮影の中で、いろんな瞬間の偶然があるんです。風が吹いたり、陽の光だったり、それは狙ってできるものじゃないんですけど。ドラッグストアをひとりでぶらっと歩き、ちょっとだけ目線が動き、小さく何かをつぶやく。そのひとつひとつの仕種のタイミングも素晴らしいんですけど、一歩間違えると全然、うまくいかないんです。カメラと役者と、棚のコラボだから、どんなに演技がうまくても、棚をも味方につけないといけない。いや、冗談じゃなく、本当に（笑）。こればっかりは、持ってるものなんですよ」。

もちろん、自然現象や棚だけではなく、ほかの共演陣とのやりとりにおいても、彼女の存在感はしっかりと画面を通して伝わってくる。特に印象的なのが、斉藤由貴さんとの母娘のシーン。是枝監督曰く斉藤さんは「やってみないとわかんないタイプ（笑）」。同じシーンでも毎回、テイクごとにセリフはおろか、感情のピークの持っていき方さえも、変わってしまうのだという。まさにどんな球種が投げられるのか、わからない相手とのキャッチボールだが、広瀬さんは見事に全てを受け切った！　広瀬さんはこうふり返る。


「本当に斉藤さんは、何を発するのかわかんない（苦笑）。台本を読んで、セリフもわかってるんですけど、何が飛んでくるのか…。咲江の、お母さんに対する見方や感情もあるんですけど、（斉藤さんの）ひとつひとつの仕種が見たくないものだったり、『なんでそんな目ができるの？』という視線で…。一緒にやってて怖かったです」。

なぜ、このタイミングで再び広瀬さんと？　そんな問いに、是枝監督は「僕は、（広瀬さんを）成長と共に撮り続けていきたいって思ってる。『是枝さんは、もういいかな』って嫌がられない限りね（笑）」と語る。何が是枝監督、いや、多くの映画監督にそう思わせるのか？


「そりゃもう、女優としてのポテンシャルの高さを引き出したいという、演出家の欲を掻き立てる対象なんじゃないですか？　（自身が撮ることで）もっと出てくるんじゃないか？　って」。

あと1年足らずで広瀬さんは20歳を迎えるが、是枝監督は早くも「20代のどんなすずを撮ろうかな？　って考えてます」と笑う。学生から大人の女性、母親…いったい、どんな広瀬さんの“いま”を切り取ってくれるのか？　楽しみに待ちたい。